ChristianHouge的作品里渗透着几乎穿透心魂的寂静。摄影之形式、构图之沉静与超然，传递出一种令人畏惧的无物感。但这些影像也蕴含着强大的气场。

法国哲学家罗兰巴特的《明室》清晰界定了照片意义的两种不同解读。首先从意趣搜索信息和知识，然后从刺点获得个人层面的感受。ChristianHouge将其项目视为虚构纪录片。作为悬于现实与神话之间的摄影系列，意趣和刺点的特征都相当符合。

“北极科技”照片全部摄自斯瓦尔巴岛。这个岛与世隔绝，人迹罕至，拥有世上最纯净的空气。它的环境条件和极地位置成为了科学家的圣地，在此安装了大量技术装置进行气候研究与太空观察。这些构筑物与荒芜遗弃的景观形成强烈反差。在Houge的照片里我们看到了这些科学任务在地貌环境中的视觉效果。这些技术装置均为外来之物，唯一存在的目的就是研究。它们象征着与自然的反差；在我们眼中即为视觉噪音。与此同时它们也是文化的强烈隐喻；人类对知识的探索以及人类活动的痕迹。

自然与科技的冲突长期以来一直是形象艺术的主题。Houge的照片明显属于这一传统，与伯恩/希拉贝歇等摄影艺术家的联系清晰可见。从50年代起，他们就将工业建筑拍摄为孤立于周边环境的形态，包括水塔、水泥筒仓、工厂外立面等。这些建筑物与斯瓦尔巴岛的科技装置一样，极少从建筑角度呈现。最重要的是，它们是为了某种目的而安置在自然之中的建筑，而并非为了公众。与贝歇夫妇一样，Houge强调了这些建筑物视觉和概念的维度，从而打破了美学与手法之间的区别。

但是Houge进一步发扬了贝歇夫妇的项目，采用宽景观格式带回了传统风景画的意念。风景画的历史正是反映了人类与自然的起伏关系。在浪漫主义里，这成为了核心动机，可以体现出自然与文化无休止的冲突。Houge通过摄影技法再次挑战这些主题。极速快门使得难以验证这些照片的拍摄时间。因此在照片中也难以清晰确定其深度、距离和尺度。因此这些影像是不容置疑的，同时又是实实在在的，清楚凸显了原始地貌与科技、人类与人造物之间的强烈反差；我们对外探求知识，对内搜索内心的反差。如此，这些图像投射出外观宁静感和内在焦虑感。

贝歇夫妇的作品将主题孤立开来，而Houge的装置则呈现为景观中的雕像，是为大地艺术。在天线森林这幅作品中显然如此。我们看到一排排天线和脉冲接收器，象征着现代生活的聆听。天线构成了自身的景观，很难说它们与周围景观到底是形成反差还是融为一体。德国哲学家阿多诺说过，现代性必然回归神话。当文化与理性放弃与自然和冲动的对抗，它终将消散并迷失其中。文化将成为自然。从这个角度观察Houge的照片，似乎这种周而复始的循环已经再次开始。

从罗兰·巴特的解读模型看，Houge的照片描绘了技术构建物与其位置，可视为既虚幻又纪实。与此同时在这种神话般的自然写照中又带着一点诗意和寓意。这些不同角度共同形成一种现实浪漫主义。ChristianHouge的风景图像投射出未知而又已知的世界。

克里斯蒂安·豪格

ChristianHouge(生于年)是享誉挪威和海外的知名美术摄影家。他的作品在世界各地众多博物馆和美术馆展出，大获好评。他的作品表现出的强烈好奇心和人文手法为他赢得艺术资助奖（NBK），‘失乐园’（历时十四年）中的部分作品也两度获得环保摄影“百达奖”的提名。

‘北极科技’-参加了‘消失的冰雪’美国巡展，最近也在纽约强生美术馆展出，同时展出的还有他的‘内在的阴影’-，其作品探索了艺术和环境。在许多艺术、环境问题和气候变化的出版物中，这些系列作品也成为重要元素，包括‘变化的景观’（内华达美术馆）、‘消失的冰雪’（华盛顿博物馆）、‘SNU’（NoraCeciliedatterNerdrum/?sneSeierstad）、‘景观未来’（杰夫马那瓜）、海登渡轮评论（弗吉尼亚派珀）和Vagant（艾于敦林霍尔姆）。

这次展览在三影堂展出的所有系列的作品均被国际上的个人与机构所收藏。Houge通过‘失乐园’展出他迄今为止最大的展览，让中国观众能够欣赏和探索他过去十五年的作品，他将带领观众感受我们所处世界的奇妙和恐惧，探究人类科技发展的后果。他的艺术表达糅合了个人参照、事实与感知，为自我意识的概念带来了根本灵感，并由此传递出‘失乐园’的独特概念。

失乐园中国巡展/

艺术家注解

北极科技与末日粮仓

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过去二十年里我的作品一直通过多种角度探索自然与人文的关系和冲突。

北极科技与末日粮仓系列摄自挪威斯瓦尔巴群岛中的斯匹次卑尔根岛，历时十四年持续探索人类状况以及对地球的影响。该岛原始淳朴而超凡脱世，位于挪威和北极之间的北纬78度，岛上具有极为先进的气候研究设施以及世界最为安全的生物多样性种子库。

这里与世隔绝，空气纯净无比，是巨型卫星接收站的最佳地点，为一系列气候监测研究提供了完美环境。来自世界各地的科学家和研究员在此预测地球气候的未来。

通过大尺寸全景式模拟负像，我呈现了人类探索的视觉效果。这些新颖的科技景观与周围原始质朴的环境相互反差，可被视为多层次隐喻和唤醒，让我们思考身处环境的现实全貌。

全球种子库储存了来自世界几乎所有国家送来库藏的种子，为全球暖化和末日灾难保留一份生物多样性的备份。经过特别设计的种子库也是对人类自身的防备，包括核战争与恐怖主义。

种子库是一记鲜明的警钟，让我们反思自然与人文的关系，以及质疑大自然究竟是敌是友。

在壮观美丽而严酷孤寂的北极地区长年工作中，我也开始审视自身在世界万物之间的位置，深刻体会到自然与人类活动之间的巨大反差。人类在岛上尝试预测和保护地球，但由于各种环境问题以及过度开发，未来前景已经堪忧。

在摄人心魂的现代美学之下，图片也隐含着更深层次的解读。观众可以通过自身的参照和联想，进一步丰富这些图片带来的感受。整个系列探索了人类与人类创造，外求真知，内省心灵。影像里充满希望，但也不乏恐惧。我希望带来令人沉迷的场景，让观众徜徉世外之地的时候心中又有所触动不安。

巴伦支堡

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巴伦支堡系列探索了一个俄罗斯采矿城，在同一个岛上还遍布卫星接收站以及其他科研设施，监控气候环境以图寻找答案。

小镇建于年，似乎定格在时间长河之中，仍然充满前苏维埃帝国的强大气息。在这个纪录作品中，畸形的小镇完全为了开采煤矿而生，人类与自然的关系一览无遗。

我对巴伦支堡的社区、建筑和矿业很感兴趣，同时也被已经消亡的意识形态殖民文化所吸引。在白雪黑煤之间颓废文化无处不见，强烈的隐喻了自然与人文的矛盾。由内而外，由外及内。自然永恒存在，总有一天会赶上我们并重新占据社会和短暂的工业进步。

我希望探究整个小镇社区，同时凸显煤炭与洁白极地的反差。沉睡的人像和巨型机械投射出的忧伤与悲情也是重要焦点。

我先后十四次拜访小镇，与当地居民的接触给我留下深刻感受，许多人熟识之后变得非常热情。

宏伟的列宁雕像俯视着全镇，而草木不生的主要街道墙壁诉说着自己的故事。一个机械装置已经部分被自然湮灭，但仍然骄傲的展示着被评为年度最佳的工人同志，而旁边的艺术宣传壁画则歌颂着煤矿工人与探索太空的豪情。街道早已被煤渣渗透，通向镇内多处煤堆。随处可见的煤炭与白雪彰显了过去与未来的内外关系。

孤独幽灵般的工人身影几乎与场景内外融为一体，诉说着伟大的苏维埃帝国与破败梦想的沉沦。在这里，人文已成自然。

内在的阴影

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这是在几个国家拍摄以狼为主题的作品系列。观众得以体验狼的粗犷与纯粹天性。这些动物饱受污名，折射出恐惧、侵犯、等级、情欲和孤独等印象，而观众则得以深入反思自身的心灵与天性。因此该系列也反映了人的状况，人的阴影在社会里成为了禁忌。

在-年间，我慢慢开始熟悉挪威和海外的几个狼群。我不断重返，赢得这些难以捉摸的动物的信任。在保护区专家的协助下我长时间工作，以求在照片中体现大胆的近距离感。

通过参与狼群的行为仪式，我得以越来越接近狼的领地。

这种亲身体验在很大程度上也打破了我自己的边界。

从一个观察者开始，我很快变成了被观察者，无论在身体和精神上均受到狼群的试探。我顺应自己的自然本能，慢慢接触个别野狼并与狼群相宿相栖，而这意味着我必须徘徊在人与兽的边缘。身处狼群之中，我观察到自己的变化，也必须探究自身内心深处和阴暗面才能呈现出真实的作品。从这个意义上，在所有图像和场景中我都能看到自己的身影。

通过研究狼的身体语言，我寻找一些能够折射人类天性的姿势与情景。我们的非语言沟通起到关键作用，因为无论面对人还是动物，我们都十分依赖这种通用语言。

几个世纪以来，在童话、宗教和迷信当中狼一直是我们恐惧的阴影。它象征着人无法操控的自然。这是我们与环境之间关系的重要隐喻，暗示着我们通过科技发展而人为的疏远了自然。通过‘内在的阴影’我希望探索一个想法：自然与人文其实已在我们内心合二为一。

在过去20年里，自然与人文的关系与共存一直是贯穿我所有作品的主题。在人类内心很容易看到狼的野性。这种天性化身为社会的‘阴暗面’，往往难以用言语表达。在与狼的接触过程中，它们原始而纯粹的天性直接折射出我在人类社会所观察到的非语言沟通。恐惧、淫欲、侵犯、孤独和等级在人类社会中往往并不通过语言表达，但确实充斥着我们的精神与日常生活。通过我的作品，我将观众引向这些观感。

从童年开始，对狼的误解已经将这种动物化身为恶魔之兽。虽然年之后从来没有人被野狼杀死，但想到那狼群、凝视、嗥叫和利齿，这种令人敬畏的生物仍然让我们不寒而栗。我的图像展示了狼亲密与真情流露的一面，超越了恶魔之兽的污名。除了来自童话和传说的引述，我们自己的天性、本能与联想也是解读这些照片的关键。

同样，在世界许多文化里狼的形象从尊师到凶兽不等。这个系列贯穿着一个重要问题，我们经常纠结于自己的天性与征服自然的欲望，那么到底自然是敌是友？

人类总是急于驾驭、掌控和整理自然，以求获得主宰和安全感。但如果不能认识到我们的自负让行为偏离了方向，最终将为我们带来灾难。有意思的是，直到人类开始饲养牲畜和竖起栅栏之后，狼才成为真正的威胁。

数百年来，人类一直将自己折射到动物和艺术之中。从童年开始，TheodorKittelsen和LoisMoe对人与动物关系的暗黑神秘描绘就已经给我产生深刻影响。他们画作中的动物往往具有人的特质与性格，很容易感到其中的联系与寓意。

另外挪威画家蒙克也在作品‘AlphaandOmega’中留下了印记。他探索了人与动物世界的关系以及新世代的焦虑。

我们身处自然却仍在破坏自然，而狼可以被视为强大而脆弱自然的隐喻。如果我们不能接受无法随心所欲驾驭自然的现实，那么我们也无法接受自然作为大地之母的角色。这让我们回想起狼在平衡生态系统中的关键作用。

通过与狼的近距离接触，我相信我们可以从这种神话般的动物身上学到很多。而神话正是源于对未知的恐惧。由于狼在人类迷信和童话中的地位，我们创造出一种完全被误解的形象，至今仍然匿伏在我们的潜意识。到底是什么让狼如此诱人、吓人、勾人和迷人？不要忘记与生俱来的原始本能，虽然它常常被文化所压制，但仍存在于我们的每日生活。狼象征着无法被征服的原始自然，而人在自身找到共鸣。我邀请观众通过解读作品来寻找自己的理解。

挪威艺术家克里斯蒂安·豪格个展：失乐园

开幕时间：年11月14日下午4时

展览时间：年11月14日-12月6日

展览地点：北京三影堂摄影艺术中心（草场地）

CoalTornado25×75-172年

Embankment50×150年

Theryapyroom50×年

Workeroftheyear25×年

SpheresinMoonlight66×年

Seedvault66×

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长按







































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